“我十分欣赏天道酬勤这句话。这句话告诉我们任何事业的成功，不能靠一朝一夕，要靠长期的实践磨练，亲身体验了探索的迷惘与顿悟、失败的苦闷和成功的喜悦之后，才能让画家和他的作品更上一层楼。”

《侗家又逢丰收年》 122x212cm

繁忙的都市，人来人往的地铁站里，行色匆匆的乘客们很少会为什么人或事停下脚步。然而，在北京地铁7号线百子湾站，行色匆匆的乘客往往会被车站里那幅高3米、长24米的大型壁画所吸引。在这幅《百子图》中，共有100位栩栩如生的童子，他们或乐或喜，或博弈抚琴，或玩耍谈天，形态各异，生动传神，中间还辅以葫芦、牡丹、仙鹤、麒麟等喻意吉祥的吉物珍禽。作者希望通过这幅作品，让人们领略到中国传统艺术的魅力。这幅壁画的作者之一，是素有画坛才女之称的画家卢平。

作为圈内为数不多获得广泛认可的女性画家之一，卢平早在上世纪80年代初就受到国内外书画界的广泛关注。1982年，她毕业创作的《摇篮小曲》《竹楼之春》《蕉林晨晖》《澜沧晚霞》四幅作品被中国美术馆收藏，那时她在美术界就已经小有名气了。1984年，她创作的《巴山新市》入选第六届全国美展。全国美展被称为美术界的奥运会，每5年举办一届。5年后，她的作品《彝家情》入选第七届全国美展。后来，她的作品又连续入选第八届和第九届全国美展，许多作品被中国美术馆和国家博物馆收藏。

《芭蕉林》 137x68cm

卢平，1958年出生于天府之国成都。因为父亲热爱绘画，受家庭影响，卢平从小就对绘画表现出浓厚的兴趣。小时候，父亲去郊外写生时喜欢带着卢平一起去。每次外出写生，卢平总是拿个小板凳安静地坐在父亲旁边，看父亲画画看得非常认真专注。

《母子情》  随“神六”上太空  收藏于国家博物馆

有一次，父亲带卢平去看电影《白毛女》。看完电影后，卢平靠着自己的记忆和想象画了一套白毛女的连环画。虽然笔法很幼稚，但是人物形象却非常生动，父亲很高兴看到女儿有绘画天赋，于是开始用心培养她。那时候，因为家中藏有不少俄罗斯著名画家列宾、苏里柯夫的画集，她就经常临摹那些大师的作品。

京剧大师程砚秋

上世纪70年代初，四川文艺界出现青黄不接，后继乏人的情况，为了培养新的艺术家，成都市“五七”艺校诞生（艺术中专），其中设有美术班。卢平得知消息后去应考，但是招生要求学生年龄在17岁以上，而当时的卢平只有13岁。因为她年龄太小，学校在录取她时引起了一番争议。最终，凭借着突出的成绩，她被破格录取，成为美术班里年龄最小的一名学员。考上艺校后，她十分珍惜这个来之不易的机会，特别发奋努力。“经常是同学们都在午休的时候，我一个人提着画箱出去写生。”

《欢乐的泼水节》  124x248cm  

一分辛苦一分收获。凭借着年少时打下的扎实基本功，1987年恢复高考之后，卢平如愿考入了四川美术学院国画系。经过本科4年的深造，她的艺术眼光及能力获得很大提高，毕业时以优异的成绩留校任教。1985年她调入北京画院任专业画家，从此走上专业绘画的道路，成为国家一级美术师。

《理想　情谊》 180x96cm

作为一位潜心钻研的艺术家，卢平在30多年的创作中，对于绘画创作积累了不少自己的经验体会。

早期，卢平将主要精力放在人物工笔画的创作上，并不断尝试创新。她的艺术修养非常全面，不仅国画画得好，素描、色彩、油画也都画得非常好，基本功很扎实。她一直致力于中西绘画的融合，在进行工笔画的创作时，大胆地用色、用墨，注重画面的色调和意境的营造，把工笔画精致的刻画和西画浓郁的色彩相结合，又用工笔传统的手法渲染使画面交相辉映。同时在线条上十分考究，粗细变化分物象、分层次。

《黔南春晓》

进入中年后，卢平对变幻无穷，能挥洒灵气的水墨画更为倾心，“因为水墨写意画更能充分体现中国画‘穷神变，测幽微’的无尽韵味”。然而在创作中，卢平渐渐发现一个问题，就是传统的水墨画无法像工笔画那样能深入细致地刻画物体。怎样才能把水墨画和工笔画的优点结合在一起，卢平开始了新的尝试。在创作中，她充分发挥生宣的特点，把水墨画淋漓尽致的笔墨韵味和工笔画细致入微的刻画结合起来，从而克服了水墨画不容易深入刻画和工笔画容易画得呆板的缺点，使两者优势互补，使画面虚实相间，收放有致。经过了一系列的尝试后，她创作的一批小写意人物画作品，笔墨生动、人物栩栩如生。在这个过程中，她也渐渐形成了自己独特的艺术风格。

风清月淡箫声远

除了创新之外，卢平还十分注重对生活的深入体验。她说，艺术如果离开生活，就会成为无源之水、无本之木。为此，她经常深入到乡村或者西南少数民族地区，因为那些地方与她儿时的成长环境相似，而那些似曾相识的场景激发了她的灵感。作为画家，卢平以女性特有的视角创作了大量表现妇女儿童的作品。在她笔下，淳朴的川娃儿、郁郁竹林中的傣家姐妹和皑皑雪原中的藏族妇女无一不栩栩如生，充满了浓郁、温馨的生活气息。卢平说，“她们像大自然的儿女一样，自然、质朴。我在那里更能捕捉到纯朴的风土人情，与之心心相印。”

收获时节

卢平常说，“要想让你的作品打动别人，首先要打动自己。”在她看来，艺术的本质在于“情”，任何一件优秀的艺术作品都是以情动人。作者陶醉于生活的感受，作品才能感染别人，才能引起观者的无尽联想和心灵的碰撞，“意在画外才是作品真正的成功。”当然，成功在于这个心灵的“碰撞点”，而要找到这个最佳点，离不开深厚的生活积累和悟性。

或许就是因为卢平作品中流淌出的细腻感情，有人这样评价卢平的作品，“观卢平的画有一种温柔、纯美的气质深深打动你，像读一首抒情的田园诗，馥郁芬芳，沁人肺腑。似乎把你带到了芬芳秀丽的田园里休息停留，听潺潺流水和林间的小鸟婉转的吟唱，乡间水边美丽的女子生活劳作，如潮如雾的景色中，缕缕春光露出勃勃的生机。”

《水清鹅肥》　96×180cm

1993年，香港出版的《中国画与收藏》一书中把卢平列为中国最有前途的第四代画家之一。一位知名美术评论家则表示，“在当今画坛上几位颇有成就的女画家，除了周思聪，卢平更应该值得关注，她很有潜力和发展空间，日后定成大器。”

竹林晨曦

视频：卢平－－妙手丹青写春秋