——记著名国画家纪清远和卢平夫妇

    在他们的画室，记者看到除了作品和女儿的相片之外，还有一张就是俩人的合影。照片上俩人的目光是那么地深情和真挚，纪清远的手轻轻地搭在卢平的肩上显得那么地亲切和呵护。多年来，他们不仅在生活上相濡以沫，而且在艺术上相互启发、相互促进，共同体验着艺术追求的困惑与顿悟、艰辛与喜悦。
    谈到俩人的相识、相爱过程，纪清远笑道：“那是在1982年，我随周思聪老师及几位画家到成都，四川美协主席李少言接待我们时说，有一位刚留校的青年教师很崇拜周思聪，想见周老师。没想到，这个青年教师是卢平，成了我的妻子。”哈……一见钟情，真是“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
    卢平出生于“天府之国”的四川省，在父亲的影响和熏陶下，13岁开始学画，20岁考入四川美术学院，毕业后留校任教，后调入北京画院。现在卢平除了是北京市政协委员之外，还是民革中央委员、北京市青联常委。虽然在北京多年，但对于家乡的风物人情，她始终怀有一份特殊的感情。因此，她的作品具有浓郁地方气息和民族风情。感情真挚、细腻，包含着她对自然、对生命和生活的无限深情。卢平尤其钟情于女性与儿童题材的表现。她以女性画家特有的敏感和细腻，悉心捕捉着生活中的令人怦然心动的瞬间情态，描绘着淳朴真挚的人间温情。作品中洋溢着浓郁的生活情趣，充满温馨宁静的美感，给人以荡涤心胸的艺术享受。
    与纪清远的含蓄、清雅的风格不同，观卢平的画，象读一首抒情的田园诗，使生活在喧嚣都市的人们从中领略自然的芬芳气息，沁人肺腑。卢平的作品《巴山新市》、《摇篮小曲》、《澜沧晚霞》、《春光》等作品，都因其浓郁的生活气息而备受读者关注，画家在这些画面中，奏出了现代生活的绚丽乐章，令人为之振奋、喜悦。而《春光》等作品中，则透出更多的抒情意味，轻柔的窗帘后面，露着翠绿的灌木林若隐若现，两只小鸟在晨雾中歌舞，女主人优美的身躯，炯炯有神的目光中流露出幸福的神采。她的大部分作品都取材于现实题材，但却散发着浪漫主义气息。清雅的绿色充溢着画面，使人仿佛在轻盈的春光中感受到生活的美好，体现出画家宁静的诗心情怀。她创作的水墨画《版纳风情》被镶挂在朱镕基总理的专机上。
    我们在与纪清远的交谈中，快人快语的卢平女士不时的在一旁做补充。对于传统，纪清远与卢平都体现出极大的继承性和拓展性，这不仅表现在绘画技法上，也表现在他们对待传统文化的态度，以及关注自然、关注现实的创作基点。在当代画坛多元化的激流中，他们坚守着艺术创作中最可贵的真诚与纯朴，捍卫着民族艺术的优秀传统和坚固基石。同时也在极力寻求多重精神内涵与多种表达方式的可能性，在题材、内容、形式、语言等方面实现着艺术境界的扎实递进。
尽管他们的“伉俪画展”在中国美术馆展出后，又远赴新加坡、台湾、澳大利亚巡展；尽管他们传略被编入《世界名人录》、《世界华人美术名家年鉴》、《中国当代国画家辞典》等多部辞典辞书；尽管他们是被老一代画家肯定、赞许的中青年画家中的佼佼者，但是常伴艺术家左右的那种内心与表达的矛盾乃至困惑，还是从眉宇间、从加快了的语速中被一一带出：“对现状的满足，是艺术创作的大忌。取法乎上仅得其中，当你想维持现状的时候，已经在走下坡路了。”“画家不能总是关起门来自我欣赏，艺术作品应该引起更多欣赏者的共鸣。”
    纪清远说他近一时期思考最多的，是寻找新的艺术表现专题，与朋友聚会谈论的也是此事：“在朋友们的鼓励下，我终于萌发了一个艺术构思，画近北京历史上的著名人物，譬如曹雪芹、毛泽东、鲁迅、梅兰芳、老舍等，并将古都风貌、名人故居穿插其中，算下来，需要画四五十幅作品，全部要在2008年北京奥运会以前完成。”他说业已完成的作品《曹雪芹》、《阅微草堂旧址》、《文渊阁》以及被中国美术馆收藏的《裱画工》都可以成为这个专题的组成部分。
“一个有追求的画家，应该不断地为自己设定目标”。也许，这不仅仅是个意愿问题，就纪清远先生而言，在他不易觉察的生命深处，可能还有某种血统的因素，他说：“我不想当一个平平常常的画家。”
     我们衷心祝愿这对夫妇画家比翼双飞梦如所归！