吴冠中中作品《周庄》2016年以2.36亿港元成交
2016年,保利香港春季拍卖,吴冠中的一幅《周庄》以2.36亿港元(约1.97亿人民币)成交,它刷新了中国现当代油画最高纪录。
这幅《周庄》是吴冠中1997年的画作,灰色的拱桥越过清澈的河流,白粉色的房子紧密相连,黝黑的瓦顶让房子立体,在人们走向尽头的地方,是一片湛蓝的天空。当各种点、线,以及色块一同呈现在一张画布上时,这座城,就是江南,他用寥寥数笔描绘的江南充满诗意,令人向往。
每个人的心中都有一个江南,
或许最美的,是吴冠中笔下的那个江南。
或许,那也是我们心中最美的江南,
干净的笔触,写意的画风,
超实入境,超凡入圣。
江南,因吴冠中而更美。
▲ 图片-周庄 素描写生钢笔碳素墨水 吴冠中 (1985年作)
▲ 图片-周庄 水墨设色宣纸 吴冠中 (1986年作)
▲ 吴冠中《新苗》
怀才就像怀孕。只要怀孕了不怕生不出孩子来,就怕怀不了孕。所以我天天在外面跑,就是希望怀孕。——吴冠中
春风吹绿了江南岸
▲ 图片-春风又绿江南岸 吴冠中 (1990年作)
早春二月,春风吹拂,春草萌生,过不了多久,就会绿透江南的岸边。初春的江面会泛着细细的波痕,岸边的柳树随着日子慢慢开始绿了起来,就连花红也开始各自绽放。美好的日子里,最适合站在江南的拱桥上细细体会。倘若你也远在他乡,想来那份思念会在吴冠中的中期作品《春风又绿江南岸》里桥的弧线和流水的曲线中找到答案。
▲ 吴冠中 《江南水乡》
粉墙黛瓦,竹外桃花。徽派建筑以及江南景致,这种清清淡淡的美感其实真的很适合用这种半写意的笔法来呈现。为何?只因水彩走笔之间,每一个笔触留下之后便是永恒,不像铅笔画可以擦去,油画画的不好可以再叠一层颜色——国画和水墨落笔之前要谨而慎之,一旦落纸再不能更改,就如我们每个人无法重复,不能回头的人生。
▲ 吴冠中《墙上春色》
燕子飞去,乡情犹存
▲ 吴冠中《双燕图》
黑白勾勒出的优雅,水墨融会出的清凉意境,美的极致便是浑然天成,便是看似未经雕琢的自然的倾泻,如瀑布飞流直下。美,美的无需雕琢,美的恣意,美的灵空,美的温婉。
▲ 吴冠中 《春》
如梦,如醉,如诗,如歌,似仙境又人间。吴冠中画笔下的江南之所以如此美丽,是因为他将自己对江南的所有爱都融入画中。
▲ 吴冠中 《江南小景》
美盲不等于文盲,前者是审美缺陷,过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看,他们会说画得像,我再拿出一幅画得满意的作品给他们看,他们则说“美”。从这里我知道,尽管他们没有文化,但是他们不是美盲,相反很多文化程度很高的,却是知识越丰富越是美盲。——吴冠中
▲ 吴冠中《山村》
▲ 图片-水乡行 吴冠中 (2000年作)
这幅《水乡行》是吴冠中后期的作品,那时他几乎想吞掉一整个水乡村镇。画中三条小河穿流屋宇之间,银灰色长带托出了密密层层的黑白人家,于是黑与白的块面之大小、体形之长短、倾斜与走向一切顺其自然。可对于每一个江南人来说,水乡的路,水云铺,只有走近才能看见有着几户人家几人住。
▲ 吴冠中《观鱼》
▲ 吴冠中《江南人家》
画不尽的江南美
一路走来,吴冠中画过了江南的方方面面,角角落落。从最初的江南画里,我们会看到他选取的村头一角,那时在他的心里,江南是小小的一幅;到中期便可看见那穿插桃柳数枝,易引人入胜的作品,那时他正经历人生中最苦难的时候;直至后来他才在记忆里找到大规模的江南村落,黑白块面的构成里,有着他此生都画不尽的江南美。
▲ 吴冠中《鲁迅故乡》
一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。齐白石可以没有,多一个少一个也无所谓,但是鲁迅不一样,我是单从社会功能上说的,他们的影响不一样。齐白石画得很好,我也很喜欢,但是一个民族,一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅,中国的脊梁要软得多。——吴冠中
▲ 吴冠中《水乡》
▲ 吴冠中《早春》
▲ 吴冠中《江南水乡》
▲ 吴冠中《春》
风景旧曾谙,能不忆江南!
烟雨迷蒙,空灵清澈。
▲ 吴冠中《江南水乡》
人生只能有一次选择,我支持向自己认定的方向摸索,遇歧途也不大哭而归,错到底,作为前车之鉴。——吴冠中
▲ 吴冠中《小桥流水人家》
小桥流水人家,白墙黛瓦油菜花,天青色等烟雨,而我在等你,烟雨深处,油纸伞下,都是美好回忆,忆江南。
▲ 吴冠中《江南春》
▲ 吴冠中《山村》
江南好,风景旧曾谙。
读完吴冠中先生的水墨江南,被深深折服。
江南入诗,入画,亦入每个人的心中。