孙滋溪先生是当代杰出的油画家、插图画家、艺术教育家。从艺七十余年。创作了许多反映时代，代表人民心声的优秀作品。如《天安门前》（油画）、《同学》（油画）、《母亲》（油画）、《小八路》（石版画）、《当代英雄》（年画）、《林海雪原》（插图）等。在当代中国美术史上占有重要位置。在美术界和广大群众中影响很大。从这次《曾经的永远—孙滋溪艺术生活轨迹》展览展现的大量素描、速写、色彩写生、创作草图（尽管只是从艺过程中的一部分），可以看出他走过的是一条典型的继承传统，学习精典、磨炼技艺，不断创新的成功之路。孙先生最值得称道的是，始终坚持正确的政治方向，始终保持与时代与人民同呼吸共命运的情怀。始终在艺术上求真、求新、求精。他善于思考，善于从生活中从自身的经历感受中发现有意义有价值的题材并抓住最能表现主题的情节和人物细节。为此，他不辞辛苦，不怕困难，不讲条件，顽强拼搏，在艺术道路上不断前行。共和国每个历史阶段都有佳作奉献。这些作品热情讴歌时代、人民、理想、发扬正能量，高举主旋律。他这种对祖国、对人民、对革命年代的爱感动了大家，让人敬佩，值得学习，特别是对青年一代有示范教育意义。人们都感叹，当今难出大师，或者说怎样才能成为大师，学习孙滋溪先生，研究孙滋溪先生或许能受到启示。

　　早在上世纪六十年代，第一次看到油画《天安门前》，有一种新奇、亲切、温暖的感觉，印象非常深。这类题材看似平常却很难画，孙先生画得那么好，十分难得。那个时代，能到天安门前照张像，是人们普遍的愿望。亲临现场，让人充满幸福，自豪感。直到今天，仍然是几代人难忘的记忆。艺术怎样更好的反映时代，代表人民心声，《天安门前》是很好的范例。这幅作品在人物塑造、环境描绘，气氛渲染，构图，色彩诸方面都有许多创造和突破。孙先生在采用欧洲精典油画各种表现手段基础上借鉴和吸收中国画对色彩的某些观念，民间年画追求吉祥、喜庆、红火、圆满等因素，融会贯通，溶入自己的创作中。使画面充满中国气派，洋溢着祥和温暖，幸福的氛围。那时提倡油画民族化，油画家们通过各种手法进行探索。这幅作品是油画民族化的一次成功实践。油画《天安门前》题材好，形式新颖，老百姓喜闻乐见，专家首肯，她奠定了孙滋溪先生在当代美术史上的地位。

　　《林海雪原》插图亦是孙滋溪先生的代表作。这套插图的重要意义和价值，在于它在中国当代插图领域所达到的高度。在这之前有司徒乔、王式廓的素插插图，叶浅予的白描插图，古元、黄永玉等的版画插图，刘继卣、王叔晖的工笔插图都堪称精典。《林海雪原》插图的出现像一道亮丽的风景呈现在当代插图精典画廊中。用油画画插图，在国外有很成功的范例，如美国的罗克威尔。在国内，特别精彩的作品少。这套插图无论色彩、构图、形象刻画都非常到位，有深度，耐看。它让我们看到了用油画丰富的表现力创作插图所能达到的高度，它像一个标杆。当我们讨论插图，讲到插图史，这套作品是绕不过去的。上世纪初英国莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》精典水彩插图，意大利旦丁《神曲》插图，苏联时期肖洛霍夫《静静顿河》插图让我们过目难忘。这套插图完全可以和这些国外名著媲美。因此，我们认为这套插图在当代插图史上像里程碑一样矗立着。大多数优秀的插图画家，在创作插图过程中，都是先熟读文学原作，深入了解文学作品反映的时代、环境、人物，和同时代文学作品作者深入交流，为寻找作品主人公最佳形象，都是抓住各种机遇，或人流中，或在公交车上，或在影视作品和各类形象资料中追随心仪的对象做模特。这种创作态度，方法形成一种传统。在这方面，孙先生是我们的榜样。据有关资料记载《静静顿河》插图作者维列斯基为画好这套插图也曾深入顿河流域体验生活，收集素材长达一年多。这些典型事例。已成为中外插图史上的佳话。值得借鉴学习，发扬。

　　第一次近距离接触孙先生是在上世纪九十年代初。先生从法国办展回来，谈到他的插图在法国受到热烈欢迎，令他都没想到，法国人要出高价购买，被先生婉拒。后来我参加美协插图装饰艺委会工作，受到先生许多帮助和指导。孙先生是大家又是艺委会领导，却平易近人，对学生、同行多有奖掖和鼓励，并培养了大批人才，受到大家尊敬和爱戴。我们要感谢孙先生为社会为艺术作出的卓越贡献，作为学生和后辈，怀着感恩的心情，祝愿孙先生健康长寿，永葆艺术青春。

刘辉煌  2014年11月