何镜涵（1923-2008），号君望，别名少民，满族，北京人。1923年7月生于满族书香世家，良好的传统文化氛围，对何老的艺术人生有着及其重要影响。何老自幼天资聪慧，受其父熏陶，琴棋书画均有涉猎，尤喜爱中国画并阅读大量古典书籍，积累了深厚的学养。他与徐燕荪、王雪涛、溥雪斋、吴光宇、吴镜仃、蒋兆和等著名画家友谊甚厚，非师即友。何先生与王雪涛先生合作出版连环画《炮大哥》，也与吴光宇、吴镜仃等先生合作绘制《首都之春》大幅山水，并给古典文学故事画了大量插图。1957年，年仅36岁的何镜涵被原北京中国画院（现北京画院）聘为终生画师。从此他在中国画创新的征程上迈出了坚定而有力的步伐。

他先后完成了《楼阁参差倚夕阳》《琼华览胜》《暖阁微语作钟声》等一批惊世之作。那琼楼隐现,飞阁流丹,静影沉壁,云雾缭绕,,清幽寂静,空灵神巧的画境,使人悠然神往,尤其在那斗拱飞檐,九曲回廊中融入的西画明暗透视在中国画中的运用效果,更受到美术界的高度赞誉。

中国美协副主席、北京画院院长、著名画家王明明先生说道：“他创造了自己的风格、自己的样式，填补了古人没有用写意的方法去表现亭台楼阁这么一个空白，也丰富我们近现代画家表现中国特有的园林山水的一个空白。”

著名楼阁山水画家，北京画院何镜涵先生于2008年12月9日13点7分，因病医治无效，在北京协和医院病逝，享年86岁。

何镜涵国画艺术研讨会在北京召开

编者按：在中国美协、北京画院，共同主办的何镜涵国画艺术研讨会，与会的专家学者、书画名家踊跃发言，高度评价何先生做人，从艺的人生，一致认为何先生无愧“一代宗师，画坛楷模”的美誉。同时号召全国的中青年艺术家学习何老鞠躬尽瘁，死而后已的精神。将中华民族的传统文化永远发扬光大下去。

王明明：何镜涵先生是我们画院老一辈的国画家，58年就到画院工作，他的绘画艺术对画院和社会作出的积极贡献是紧紧联系在一起的。他的奉献精神是我们大家和艺术家要很好学习的。在创作信念上他倡导尊重古人、前人，但不走古人、前人老路的原则，他决心自立门户，化传统为现代的绘画样式，确定了他自己的艺术语言和符号，他开创了写意楼阁新局面，填补了古人没有用写意方法画楼阁的空白，为中国当代山水画提供了一个新的范本。20世纪50年代初，他与徐燕荪、王雪涛、吴光宇等画坛前辈进行过合作，得到过他们的教诲，接受了传统绘画的精神和训练。他和这些老先生合作的长卷、巨制，不仅存放于日本、台湾、香港等地，而且还在加拿大、美国、菲律宾、保加利亚等国展出，受到热烈欢迎。总结他的艺术实践，可以看到他绘画中的中国精神，他的绘画艺术中闪耀着中国艺术的光辉。他的绘画艺术早就走向了世界。何先生的艺术对我们无疑是永远的激励和鞭策。何先生是一位热爱生活的画家，在他的绘画中充满了生活情趣，他的绘画境界和我们的生活息息相关，有浓厚的人文气息，有一种生活的温馨感。晚年的何镜涵先生身患多种疾病，动过两次大手术，心脏装着起搏器，仍然作画不止，教书育人为画坛树立了楷模，我们应该很好的向何先生学习，为国家多做贡献。

刘曦林：何老除画大量的楼阁山水外，还创作了很多非常有特色的人物画。特别是新中国50年代、60年代，在对旧国画改造当中，何老给自己提出来怎么做？怎么创新？怎么生存？何老即保持了他对中国古代建筑，对传统艺术热爱的心态，来表现中国古代建筑之美，又把自己放在大自然之中，画的生动，灵活，壮美。他把山石、树木放在一起，非常和谐。何老变旧山水和旧人物画而成为新山水、新人物画，对他自己来讲是一个新的课题、新的考验。包括何老的老师徐燕荪、吴光宇等先生，都经过这样一个过程，他们的工笔重彩人物画，表现古人非常协调，但是表现今人怎么画？技法上怎么办？没有很好的解决，我看何老人物画，在传统技法上非常好，对现代人物比如工人、农民、学生等等也表现的非常好，看了以后非常感动。何老用中国传统的线描方法表现古人恰如其分，表现的好极了。何老认真学习了素描和水彩技法，向表现现代人物画方面努力转换，他把中国画的线描、水墨和西洋画法结合起来，形成一种中国画新的传统，是中国画重要的营养。我觉得何老这一批人物画，很值得我们怀念，值得我们珍视，这是一批非常重要的文化财富。何老后来的创作重点放在山水画上，他的山水画有着很深的传统基础，他画工厂、画红旗渠、画延安、画长城……这是一种很自然的转换，在这种转换当中，何老的写意楼阁是非常微妙的把传统技法向现代转换的一种题材，用新的技法来表现祖国新的山河面貌，画得非常有味道。何老用大写意的方法，用减笔的方法，以少胜多的方法，大量的用空白，这其中有没骨、有青绿、有泼墨泼彩……开创了写意楼阁一代画风，为中国传统文化做出了非常大的贡献。

杨延文：何老是北京画院硕果仅存的几位老艺术家之一。他不仅是我们画院的精神财富，也是全国艺术界学习的榜样。他过去在吴光宇先生门下研习传统人物，很有成就。他进军楼阁山水，最初是以水墨居多，他以写意方法画楼阁，是与过去的界画有本质的不同。他的晚年把现代意识纳入到楼阁山水当中，把现代审美的块、面关系，色彩的冷暖关系巧妙的和水墨结合在一起，改造了界画的刻板，把界画刻板的方式给彻底击碎了，他采取写意的方式在现代艺术和传统模式中找到一个结合点，结合的非常到位。我是画山水的，何老的画有很多是我们可以借鉴的。当代中国画坛画写意楼阁山水的仅何老一家。何老在写意楼阁这个领域是“开宗立派，承前启后”的，这一点是决不过分的，是恰如其分的，祝何老艺术之树常青。

吴休：何老和我是40多年的老同事。能见到他在晚年，继续在画坛绽放出异彩，向他表示衷心的祝贺。刚到画院时，何老还是个青年，那时他的人物画非常到位，很有传统功力，后来何老研究创造了写意楼阁山水画，形成自己的风格，开创了楼阁山水画一代新画风，向他表示深深的感谢。

主持人张文华：王明明、刘曦林、杨延文、吴休先生的发言都很精彩，王明明、刘曦林先生全方位、多角度的来认识何老和他的作品，杨延文、吴休先生从艺术的角度，阐述了何老对楼阁山水在中国画坛的贡献，确实这个展览给大家奉献了一台艺术的大餐。

阿老：我知道何老在楼阁山水方面，是中国画坛独一无二的，他的创新是花费了几十年的心血才完成的，他把楼阁的自然美用写意方法画出来，这是前人没有的，在中国画坛是一个很特殊的创新。何老在人物画造谐上也是非常的高，功力很深，非常全面，不仅传统人物画得非常好，他用传统方法表现现代人物也是非常到位，非常好的，他的人物画线条流畅，笔墨生动，画得非常深刻，非常精彩。

叶毓中：何老是一位非常全面，非常勤奋的艺术家。他的最大的特点是亲身经历了历史的变迁，他的艺术道路就是一部美术史。他拥有自己的艺术实践，实践了这个历史的过程，这就非常珍贵，就获得了历史。从何老每个时期作品来看，都是非常认真，非常严谨的。50年代由李斛先生创造的一种画法，当时在全国是非常有影响的，通过何老学画、作画，创作的每一个过程看得出来，何老是学的非常认真，学的很到家，他善于吸收各种艺术思想的营养和艺术技巧，这是非常难得的，真正体现了与时俱进。另一个最大的特点是，他在与时俱进中，深深扎根于中华民族传统文化的土壤之中，从中华文化的根上发展起来的，非常自然、非常感人。读何老的画就是读了一部中国美术史。他用作品一步一步记录了这个历史，给我们极大的精神鼓舞，也更加体现了中华民族的传统文化源远流长。何老一生都这么忙，画了这么多山水、 人物、花鸟，给我们做出表率，他在前面开路，我们从后面跟着前进，真的谢谢何老。

董辰生：何老的创作数量之多令人惊叹，画家要是没有大量的作品，很难说有质量。我觉得应该向他学习，注重创新。他什么都画，在画界他应该是通才……他真正做到了不拘泥一种画法，各个领域都在学习创作努力提高。他非常注重绘画的深层性，有着丰富深厚的文化底蕴。我读何老的画就深深感觉到他每一幅画都在思考，都在找一个要做什么？如何做？达到一个什么目的？艺术有各种解释，最终要给人以真、善、美的享受，何老在这方面是鞠躬尽瘁死而后已。

田伯平：我从小学习书法，对于绘画不敢妄加评说。但是我感觉到何老的作品是源于自然，高于自然。看何老的画是一种心静展示。何老的画很独特，不管距离多远，一看就知道是何老画的，书法和绘画不单纯是写意和画画，何老的画是心灵的体现，从笔底毫端可以推断出一个艺术家对艺术的理解和他对人生的理解。读何老的画充分体现了传统文化，包括何老提的字，我都感觉非常有文化。有的画家题字都不入画，一些年青人急功近利，读何老的画可以让我们深深体会到何老治学严谨，要向他好好学习。何老做人在画界口碑非常好，提起何老大家都竖起大拇指。一位艺术家口啤是非常重要的，一些年青人出画集、办展览，过早的搞这些，再过十年二十年就觉得自己不行，应该像何老这样，当你的艺术炉火纯青的时候再向世人展示。

吴涛毅：沿着何老整个探索的历程来看，感觉到他是一位一生都在孜孜不倦、永远拚搏不息的大艺术家。何老学习素描、水彩、油画各方面都涉猎，他画的人物如一双手的手纹都从传统出发结合写生，造型极准，非常到位。在楼阁山水方面自己创出一派，看他的写意楼阁就是一个艺术品。他随心所欲的画，线条老辣，块面结合的非常好，没有深厚的传统功力是画不出来的，我们应该学习何老耐得住寂寞的心态，每一幅画都像何老一样认认真真去画，画的质量才能上去。还要学习何老乐观向上的心态，从画中可以看到何老对楼阁的取舍，意到笔不到，很放松，对画中的景物、树木浓淡干湿处理的很潇洒，很抒情，整个画面没有消沉感。何老走过85个春秋，社会变革和各种运动都经历过，始终保持健康向上的心态很不容易，我们应该好好向他学习。