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1982年本科毕业于首都师范大学美术学院（原北京师范学院美术系）中国画专业。 1982年9月分 配到北京教育学院美术系任教。 1987年专业进修结业于中央美术学院中国画系卢沉画室。 1990年调入中央美术学院中国山水画教研室任教。 1990年参加 珠海“全国中国画邀请展”获二等奖。 2001年他的十幅作品应邀参加捷克国家美术馆举办的“当代中国水墨艺术展”。 |
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姚鸣京教授的国画作品自2004年进入国内外绘画主流市场后，深受学术界、收藏界的追捧，现已成为国内外各大拍卖行，美术馆年度涨幅最大的国画作品。2005-2008年连续四年被中国画投资与鉴赏协会评为二十一世纪中国大陆最具投资价值十大画家之一。 姚鸣京的山水画能够脱颖而出，自成大家风范，关键还在于“鬼气”和“禅境”。姚鸣京以超乎寻常的奇山异水表现了心中的禅境，描绘他所理解的修练过程和通向佛国的路径。画面结构没有理法的正确性，却有意态的合理性。礁石布满河流，漆黑，浓重，具有很强的形式美感，树木或腾空而出，或斜向伸进，随着意识的流动，似蒙太奇一样把异化的空间组织进画面，对传统的观察方式、空间观和审美观提出了挑战。”因此，他的作品倍受博宝藏友的欢迎。 中国美术馆馆长范迪安以“梦里津渡”来分析姚鸣京绘画的“境”与“界”；著名美术评论家郎绍君教授则以“山水心象”为之命名。由此，姚鸣京的“梦境山水”不胫而走，他的绘画符号、形式语言，画面构成、心象境界，都成为解读的对象，成为当代山水画中一道强烈的精神景象。“他画中的礁石、丘壑、云气、水波、树木等形象，是一种语言符号，它们被随意打散重组，随意挪用，不受理性的控制，也不受现实的束缚。（陈裕英） |
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画家田黎明：鸣京的笔墨里有了一种苍翠寂寞，归鸿无声的滋味，看那高耸巨大的树躯，不如说是他心底对自然山体的崇敬，那浓郁深厚的树叶更显现出对一片空灵的宇宙的向往。画面中的土地、河流、农家、人物都置身于空性的纯净中，构成了鸣京单纯的性格。画若其人，姚鸣京十几年来如一日的参禅、坐悟，是他在传统的人文思想体验中多了许多许多的自省和体味，鸣京善悟出其中之奥妙，用慧心创造出了他积修已久的笔墨语言。一时间，东风涌来，净水烟云的心性空间里将物象结构与笔墨结构还原于自然结构是鸣京平常心的显示方式，他让山水空间在有限的物象中持续着恒性，又借助自然形态引出笔墨文化的散淡之迹。 鸣京所创造出的山水空间以至善界为心性的原本，而一切物象于其中皆在自由的成长，我非常佩服鸣京的一点，就是他做事特别有定力。吃了十年以上的素，始终如一，修炼自己的心性，这一点非常不容易，对此我们都有体会，不是说“做”给谁看一看就完了，并且这么多年，能从鸣京的画面上，画面里看到，他这种修炼带给他山水画风的演变，一种由繁到简、由主观到清净的语言转换。当代山水画名家像龙瑞、催振宽、赵卫、陈平都是在研究如何用“点子”上取得了很大的成就，鸣京走的路和他们不是同一条路，经过这么多年的创作实践，形成了自己非常鲜明、独特的画风，是很不容易的。鸣京的画表明他走过了一条常人不易走，也易忽视的山水画之路，恰恰在这样的平常中才显出了中国山水画艺术的魅力。这不是某一个人的力量所及，得天应，顺道化，顺乎古人前贤而修炼的大道自然。 画家郎绍君：90年代前期，鸣京的观念、画法和风格逐渐发生了变化，转而“追求内在的渴望与反省”。这一变化主要源于两个因素，一是他以“居士”（信士）的身份体悟禅修，每日吃斋打坐，开始了一种内省性的人生；二是他在卢沉画室研修水墨构成，接受了卢氏“要自由创作”、“要从模拟现实中解脱出来”的艺术思想的主张，决定寻找一条能够表现自己内在情感、在形式上也有自己特点的路。但他没有接受以“回到艺术本体”为旗号的西方形式派原则，去单纯追求构成与抽象形式，也没有象一些文人画家那样回到笔墨趣味的游戏和玩味，而是力图把笔墨和构成结合起来，以描绘自己的山水心像和山水之梦。从十多年来的作品可以看出，他脱出了写生状态的约束，吸取了构成因素，但没有归于时空错位式的平面分割；画面有一些如梦似幻的因素，并没有超现实主义的怪诞。画境疏离了现实感和烟火气，林路郊野，云水浮动，佛龛塔影，看不到饮食男女的日常生活，只有打坐的佛像和形若樵夫的禅修者。作品的话题如“三界”“法音”“坐忘”等等，集佛、道两家用语为一，观者也很难分清画家是丛林禅修的冥想还是云烟老庄的虚静。画中的佛像没有神圣的殿堂，只静坐于烟雨幽谷或荒村萧寺之中。画家有一幅画上题：“十里云山双眼豁，四时风雨一庭闲。”——前一句暗指禅悟，后一句明示逍遥，一禅一道，在这里是合一的。 |
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山水画以刚健清新、浑厚博大之山川造化为孕育，自有理气意趣，阴柔阳刚、虚实动静之妙境，体大脉深，文采焕然。姚鸣京先生，1959年11月生于北京，江苏无锡人。擅长中国画。 他的画力图把笔墨和构成结合起来，以描绘自己的山水心像和山水之梦。 初看姚鸣京这幅山水画就给人一种淡雅恬静的感觉，作品整体以淡雅为主，构思巧妙，在构图方面层次感强烈，给人带来极大的视觉冲击。同时作者笔法细腻，小桥、流水、人家一应俱全，所有这些元素巧妙的结合起来叫观赏者美不胜收。 借用郑板桥的一句诗“画到精神飘没处，更无真相有真魂”，这种艺术观，在这幅作品中体现的淋漓尽致，茂密的丛林中枝叶纵横，古径通向古宅的意境明暗忽显，使得作品充满了神秘感，表达了作者无限的禅境，是您收藏的佳品。中国画，强调的是因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静，察于一毫，投于万象，则形质动荡、气韵飘然，谓之心画也。（摘录） |
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